La Junta de Castilla y León trabaja en la restauración arquitectónica y pictórica de la ermita de San Miguel de Gormaz

La ermita de San Miguel alberga en su interior un legado documental de primera magnitud, en forma de pinturas murales al temple de estilo románico, que se superponen a un enlucido anterior sobre el cual no se han encontrado vestigios de policromía ornamental, aunque obviamente sólo se han investigado al nivel del borde. Los paños prospectados arrojan una superficie policromada total aproximada de 186 m2.

La particularidad de las pinturas reside en varios factores, destacando los evidentes paralelos que mantiene la iconografía con edificios eclesiásticos de Soria. Aparecen representaciones y alusiones a la Fortaleza califal de Gormaz, al río Duero..., dignas de un estudio riguroso y susceptibles de aportar datos sobre una época poco documentada.

Buena parte de la importancia de la ermita radica en esta decoración interior, tanto en el ábside como en la nave. En el ábside hay una serie de imágenes con escenas del Apocalipsis y una mandorla presidiendo el conjunto. En la nave se encuentran escenas seriadas de la vida de Cristo y apocalípticas: el juicio final y el infierno. También se representa una batalla de difícil interpretación, que puede referirse a un hecho histórico o a la batalla final del bien contra el mal relatado en el Apocalipsis de San Juan.

Con la intervención en las pinturas se ha pretendido reintegrar los morteros y la policromía perdida y repasar tanto la obradel siglo XII como los niveles de fechas anteriores pero de difícil datación. Se han realizado obras de reintegración y acabados de los paramentos de pinturas murales llevándose a cabo tratamientos de limpieza del polvo adherido en los mismos debido a que en ningún punto están totalmente verticales generando depósitos de suciedad sobre las pinturas.

La limpieza se ha realizado mediante un barrido con brocha y aspirado de partículas y, simultáneamente, se han eliminado los restos de las resinas acrílicas que se emplearon en la fase previa para adherir los paños polícromos a los enlucidos de mortero. Las obras hechas con anterioridad, en los años 2001 y 2002, garantizaron la conservación de las pinturas, que quedaron perfectamente consolidadas y limpias con el color definitivo que presenta un aspecto lechoso.

La reintegración de zonas perdidas con grades lagunas se ha realizado mediante la recolocación de los morteros de base y estucados de cal enlucidos en tonos similares sin ocultar las zonas carentes de pintura. Donde las lagunas eran menores se han reintegrado los morteros para su posterior integración con pintura entonando el colorido. El problema de falta de brillo en la pintura ha quedado paliado con la reintegración de las lagunas de colores que se habían perdido, tratándose con aguadas de color. El efecto es de continuidad mejorando el aspecto puramente estético de la decoración pictórica. Se ha finalizado la restauración de las pinturas con el aumento de los contrastes de colores y dando una protección final en todos los paramentos policromados mediante resinas acrílicas, limpiando los visos de los encalados que las ocultan, con el fin de ponerlas en exposición.

 

Es de especial interés la reintegración de color en la zona del presbiterio donde se han entonado las zonas perdidas con las superficies existentes esponjeando tres tonalidades complementarias. Posteriormente se ha realizado un estarcido acomodando el color a las zonas conservadas que rodeaban la parte reintegrada. Se ha tenido muy en cuenta que las zonas más bajas han necesitado un estudio muy cuidadoso ya que los tonos originales de las pinturas habían variado debido a la humedad y roce a lo largo de los siglos.

A parte de la restauración, se llevará a cabo una musealización del entorno que permita a los visitantes contextualizar las pinturas y la iglesia en el momento histórico de su producción.